טיפים שימושיים

ייעוץ חברתי בסטודיו לגו

Pin
Send
Share
Send
Send


לבני לגו מאפשרות לבנות כל עולם שנוכל להמציא. לגו-אנימציה מאפשרת לכם לבוא עם כל סיפור ולהחיות אותו בצורה של סרט.

הסרט הוא באמת רק סט של תמונות (מסגרות) רגילות ביותר, ומשתנה בתדר כזה שעין שלנו פשוט לא מבדילה אותם מהתנועה האמיתית. לכן, עקרון האנימציה פשוט: הכינו קבוצת תמונות שבה כל אחת מהן לאחר מכן שונה מעט מקודמתה, וגללו דרכה בתדירות מספקת.

כדי להכין סרט מצויר לגו, לפחות תזדקקו: רעיון, מצלמה, קישוטים, תוכנית לעריכה וכמובן לגו. ופנטזיה, כמובן.

לפיכך, הדבר הראשון שעליכם להתחיל בכדי להכין קריקטורה לגו הוא להבין את הציוד ה"טכני ": מצלמה, קישוטים ותוכנית להתקנה. מומלץ מאוד לקחת חצובה למצלמה או להרכיב אותה מלגו, אחרת המצלמה תרעיד במהלך הצילום, וזה יהיה מאוד בולט בסרט שלך. יחד עם זאת, חצובה גם לא מבטלת לחלוטין את הבעיה הזו, אלטרנטיבה היא מצלמת רשת טובה, המאפשרת לצלם ישירות ממחשב מבלי לגעת במצלמה, וכך לא "להפיל" את המסגרת.

עם תוכנית ההתקנה, הכל מורכב יותר. ברוב המחשבים כבר יש תוכנית התקנה מובנית עבור Windows Movie Maker. בתוכו תוכלו להכין קריקטורה לגו, אך עדיין בתוכניות מקצועיות יותר יש הרבה יותר אפשרויות ואפקטים. רוב האנימטורים משתמשים בתוכניות הבאות:
- אולפני וידיאו של Ulead (הידועים גם בשם Corel VideoStudio),
- אולפני Pinnacle,
- סוני וגאס,
אדובי פרמייר.

כדי להתחיל לצלם קריקטורה תצטרך לענות על כמה שאלות:

1) מה יהיה ה- fps?
fps - מסגרות לשנייה, מסגרות לשנייה. זה כמה פריימים בשנייה מהבהבים מול עינו של הצופה. בדרך כלל מצלמים סרטים בתדירות של 24 פריימים בשנייה, אך בהנפשת לגו, השגת חלקות כזו אינה הכרחית. התנועות יהיו חלקות במהירות 12fps. התבונן באיזו מהירות תוכנית עריכת הווידיאו שלך עובדת - בדרך כלל עם 24 fps, אם אתה מצלם במהירות של 12 fps, אז אחת מהמסגרות שלך תהיה ארוכה פי שניים מאורך המסגרת המינימלי האפשרי בתוכנית שלך.

2) על מה עוסק הסרט?
במילים אחרות, אתה צריך תסריט, הרעיון שמאחורי הסרט המצויר. למרות שאתה יכול לכתוב מאמר נפרד על זה, ישנם רק שני כללים בהנפשת לגו: 1) הסרט חייב להיות כזה שאתה יכול לצלם אותו, 2) אין יותר חוקים. המשמעות היא שהדמיון שלך מוגבל רק על ידי האפשרויות שלך: אתה לא צריך לכתוב תסריט לאפוס בן עשר שעות או לדרוש נוף לגו ענק שלא תוכל לבנות לחייך. וודאו שיש לכם מספיק פרטים להתגלמות ולעיטור - לא רק קישוטי לגו, אלא גם נייר - שיהיו גלויים מאחורי בניין הלגו (אתם בקושי רוצים שחלק מהדירה שלכם ייכנס למסגרת?). ועל זה, למעשה, הכללים מסתיימים, וההמלצות מתחילות. כלומר, חשוב להבין שצילום אפילו סרט קצר של דקה ייקח לך זמן עצום. לכן, אם בהשראת סדרה יפה תחליטו להעתיק אותו ולירות משהו באותו אופן, אז רוב הסיכויים שלא תרצו לעשות זאת בעוד שבוע, ולא תצליחו להשיג שום תוצאה שניתן להציג. מכאן העצה המעשית: רעיון צריך לעבור את מבחן הזמן. הקלט את התסריט. כקובץ טקסט, או כתוב על נייר. קרא שוב, בצע תיקונים, תקן. אם בעוד שבוע אין רצון לזרוק את הנייר לפח, אז זה ראוי ליישום.

3) מה יהיה במסגרת?
בנה את הנוף, בצע מיני-דמויות של הגיבורים, בדוק אם הרצפה או הקיר נופלים בתוך המסגרת. שקול להעלות את כל סצינות הסרט שלך, וודא שבסצנה כלשהי מאמצע הסרט אתה לא מגלה שאתה לא יכול לצלם את הסצינה הזו - אחרת זה יהיה מאוד פוגע.

לבסוף, התהליך החשוב והארוך ביותר שמחכה לכם הוא האנימציה עצמה. אם זו ההנפשה הראשונה שלך, התחל עם פשוט. עם תנועת מכוניות בכביש המהיר. אתה צריך להרגיש את המהירות: כמה אתה צריך להזיז את המכונה, כך שבהמשך הסרט הוא יעבור במהירות הרגילה (תוך התחשבות ב- fps שבחרת!). או מהר? או לאט לאט? סצינה כזו היא מגרש מבחן אוניברסאלי למהירות הסרט, מכיוון שאיטיות מדי, או להפך, תנועות מהירות מדי של עצמים נעים של הסרט הם אחד החסרונות העיקריים של רוב האנימציות, וכנראה הדבר הקשה ביותר שתתקלו בו בעת יצירת סרט לגו.

עם זאת, סביר להניח שתצטרך להזיז בדיוק את הדמויות. ידיים, פניות ראש וגוף אינם כה קשים ליישום, למתחילים הבעיות הראשונות מתעוררות בהליכה. זה בנושא זה - נושא ההליכה - שרוב הדרכות (סרטוני הדרכה) ביוטיוב קיימות המציעות ומתארות טכניקות הליכה בפירוט. גם אם אינך יודע אנגלית, זה בסדר, בדרך כלל בכל סרטוני האימונים כל המסגרות של צעד אחד של הדמות מוצגות, ועליך רק להבין מהתמונה כיצד הדמות נמצאת במסגרת זו. בדרך כלל במהירות 12 fps, מספר המסגרות בכל שלב רגיל משתנה סביב 4, ב 24 fps בהתאמה, סביב 8.

לאחר מכן, החבר הכי טוב שלך יתאמן. כדאי גם לצפות בסרטים מצוירים של לגו של אנימטורים מקצועיים זרים, להוריד ולהציג אותם מסגרת אחר תמונה - גם דרך לצבור ניסיון.

כתוצאה מכך, לאחר עריכת הצילומים, הוספת כיתובים (אך לא על חצי סרט, כמו שקורה לפעמים.), צלילים, מוזיקה ומשחק קול (אם הם נדרשים, כמובן) - אתה מקבל סרט מוגמר.

אם כבר התיידדת עם אנימציה, אז אתה יכול לנסות ליישם משהו יותר מסובך. טכניקת אנימציה פשוטה לא מאפשרת לך לתפוס סצינות רבות: פיצוצים, שריפות או טיסות של דמויות או כל חפץ אחר.

השיטות ליצירת אפקטים שונות מאוד - מלמידת Adobe After Effects וכלה בעיבוד מסגרת אחר מסגרת של חומר בפוטושופ. לפיצוצים ושריפות ישנם דברים כמו שדונים, שהם סט תמונות של שריפה / פיצוץ / משהו אחר על רקע שקוף, כלומר על רקע שקוף, שכשמניחים אותו בסרטון יוצרים אשליה של שריפה / פיצוץ / משהו אחר . כדי ליצור אשליה של טיסה של אובייקט לגו, כך או אחרת, עליכם להטיל על הרקע תמונה חתוכה של חפץ מעופף. מרבית תוכנות העריכה מכילות אפקט כזה כמו כרומאקי, המאפשר לגזור (למעשה, ובכך להחליף בצבע שקוף) את כל הפיקסלים בצבע הקרוב לכמה צבע (בדרך כלל ירוק או כחול) מהסרטון ולשכבת אותו על תמונה אחרת, אשר בחלק זה מפשט מאוד את התהליך, אך לרוב אתה פשוט צריך לעבוד בפוטושופ עם כל פריים בנפרד: חותכים הכל מלבד ה- LO (אובייקט מעופף) והניח אותו על הרקע.

ניתן לבצע אפקטים מסוימים נכון במהלך האנימציה: למשל, לשחק בתאורה, להחיל מסנני אור, או להציב במקום קישוטים לנייר את המסך של המחשב האישי שלך עם תמונת רקע המוצגת על המסך.

תוצאות נוספות עבור "סטודיו לגו לאנימציה"

הצעות נוספות לסטודיו לאנימציה של לגו מאת הרובוט שלנו:

לא נמצאו התאמות מדויקות עבור "אולפן אנימציות לגולהלן תוצאות עבור חיפושים דומים.

הגרד מאפשר לך לשלב גרפיקה, תמונות, מוסיקה וצליל ליצירת סיפורים.

אינטראקטיבי פשוט אנימציות, משחק. הם היו לגו חתיכה. לערבב גרפי אנימציותמוזיקה

תוכן

ישנן שתי דרכים עיקריות ליצור קריקטורות מ- LEGO. השיטה הראשונה היא הירי "הרגיל" הרגיל (בזמן אמת) במצב הווידיאו של המצלמה או המצלמה. הדרך השנייה היא עצירת תנועה.

"עצור תנועה" או "אנימציה מסגרת אחר מסגרת" - זוהי דרך ליצור וידיאו המבוסס על צילום מסגרת אחר מסגרת. בסרטונים כאלה מצולמת הסצנה, ואז נעשים בה שינויים מזעריים והיא מצטלמת שוב. תהליך זה נמשך זמן מה, ואז המסגרות מועברות למחשב, הן מעובדות, דחוסות ומתקבל קובץ וידאו רגיל. היתרונות של שיטות כאלה הם הפשטות ביצירת אפקטים מיוחדים, תנועות חלקות והיעדר ידיים או מכשירים אחרים להעברת אלמנטים מהסצנה במסגרת.

לעתים קרובות בסרטוני לגו ארוכים משתמשים בשיטות של "אנימציה מסגרת אחר מסגרת" ו"צילום חי "יחד.

כדי לשלב מסגרות בודדות ברצף וידיאו יחיד, אותן תוכנות משמשות לעריכת וידאו קונבנציונאלית. התוכניות הפופולריות ביותר:

Movie Maker היא תוכנית המותקנת מראש ב- Windows, אך יש לה בעיות משאב ויציבות מוגבלות. תוכניות אחרות משולמות ומשתייכות לקטגוריית התוכנה המקצועית.

ישנן גם תוכנות לאנדרואיד ו- iOS, כולל התוכנית הרשמית והחינמית "LEGO Movie Maker".

מושג חשוב בכל הנפשה הוא קצב המסגרות. החלקות של התמונה מושגת בטווח של 18-24 פריימים לשנייה [ מקור לא סמכותי? ]. כיום, סטנדרט הווידיאו הוא 24 פריימים / שניה, כלומר 24 פריימים מוצגים בשנייה אחת. אך לא כולם מוכנים לצלם 1440 צילומים למען דקה אחת בלבד מהסרט העתידי, ולכן הם מקריבים לעתים קרובות חלקות לשם המשך, ומסגרות אישיות נמתחות.

כמו בכל ירי, חצובות וציוד תאורה משמשים ליצירת סרטי לגו, ונוצר נוף.

הקישוטים הם מבני לגו (סטים סטנדרטיים או שהורכבו על ידי המחבר עצמו), ונייר מהמן, קרטון (למשל, רקע קרטון עם תמונה של עיר אמיתית), או חדר נפרד, כמו חדר אמבטיה, מזווה, סלון, מוסך וכו '. בחירת הנוף תלויה ברצינות הגישה ליצירת הסרט ובאפשרויות הכספיות. ישנם גם סרטונים שבהם כל הקישוטים נוצרים במחשב, והדמויות מונחות על גבי השיטה בשיטת הכרומאקי.

כחלופה, דמויות ו / או תפאורה נוצרות בעורכי תלת מימד: שתיהן מתמחות בלגו (LeoCAD, LEGO מעצב דיגיטלי, LDRaw, SR 3D Builder), והן במלואן (3Dmax).

על מנת שהתמונה בפריים לא תתעוות, ישנן שתי דרכים: שימוש בתוכנות ייצוב (Adobe After Effects) או תיקון הנוף והמצלמה. עבור האחרונים, חצובות שולחן עבודה או רצפות טובות יותר מתאימות. האפשרות האידיאלית היא חצובה עם מהדק, המותקנת ישירות ליד השולחן (או חלק מהנוף) ומתכווננת להטיה וגובה - אז לא מפחיד לגעת בו בטעות. לצורך חיבור הסצנה עצמה, חטאי נגרות מתאימים היטב. כדאי לקבל גם מקור אור קבוע כך שהבהירות של הסרטון לא תשתנה כנגד הרצון שלך. השתמש בזרקורים קטנים או במנורות פלורסנט - הם לא נותנים את התמונה לצהוב, כמו נורות רגילות.

ניתן לצלם מסגרות הן על ידי המצלמה והן באמצעות מצלמת הווידאו. לאחרון יש מספר יתרונות: ראשית, כאשר משלבים צילום עם "מסגרת חיה" ו"אנימציה של מסגרת אחר מסגרת ", ההבדל באיכות התמונה יהיה מינימלי. שנית, עבור חלק מהמצלמות למצלמות וידיאו נמכרים שלטים מרחוק מיוחדים, איתם ניתן לצלם מרחוק מבלי לגעת במצלמה או בחצובה.

בשנת 2000, LEGO הוציאה סדרה מיוחדת לחובבי הקולנוע - אולפנים, הסדרה הזו נמשכה עד 2003 והציגה בפנינו מיני מיני-פigurות וקישוטים מוכנים. הראוי לציון הוא סט סטיבן שפילברג מויימייקר משנת 1349: בנוסף לקטע הכביש ושני בניינים (גם הדרך וגם הבתים) עלולים לקרוס, תוך חשיפת הלבה הנוכחית, היו לה גם שני רקע מקרטון (עיר לילה עם חלונות זוהרים של גורדי שחקים, כמו גם עיר הרוסה), מצלמה מיוחדת המסוגננת כמו לגו ודיסק עם תוכנית עריכה המכילה ספריות של צלילים וטקסטים. על הסט היה בפיקוח סטיבן שפילברג עצמו, ניתן לראות את חתימתו על מכסה התיבה.

בשנת 2009 קבוצת LEGO הכריזה על חיפוש אחר אנימטורים מוכשרים. כפי שהתברר אחר כך, הטובים שבהם בחרו ליצור קריקטורות רשמיות על הרפתקאות הדמויות בסדרת משטרת החלל. הם קיבלו גישה למחסני החברה, ובתגובה הסירו יצירות מופת של אנימציה של לגו, שאיכותן תישאר ללא הפסקה במשך זמן רב.

החיסרון בשיטה זו ליצירת סרטים הוא בדיוק המונוטוניות של צילום תמידי בזה אחר זה, נותרה כמעט ללא תנועה (היעדר סליל המצלמה הוא אחד המרכיבים העיקריים בסרט מצליח, אך חצובה לא תעזור אם תיגע בו כל הזמן בהתקף התלהבות). והיתרונות רבים ומובנים מאליהם: בעלות נמוכה אתה יכול לממש את הפוטנציאל הקולנועי שלך, לגלם את הרעיונות והפתרונות המגוונים ביותר (לא תמיד ניתן לצלם סרט אמיתי בו אחת הדמויות תקטוף את השנייה לחתיכות), לרכוש ניסיון במגוון רחב של עריכה, לזכות בפרס בתחרות לסרט הלגו הטוב ביותר.

Pin
Send
Share
Send
Send